PAEkort#3 11 November 2011
performances by
Cristóbal Yáñez Lanzarini (CL) “Photograph”, from the series Kill my son
Janneke van der Putten (NL) ‘:’
open 20.00 start 20.30
Wolfart Projectspaces, Wolphaertstraat 25 b/c, Rotterdam NL
Cristóbal Yáñez Lanzarini is a Performance artist and Actor. His work in performance started in 2005, when he did performances for photographs, later on, he got involved with independent artists’ organization in Chile to present his performances, both in public spaces as well as in alternative galleries.
photo: Francisca Castelblanco
His main theme is the relationship between genealogy, motherhood and the concept of self. He is currently working at Perfolink, the Latin American Performance art platform, he also works with the collective, Black Market Chile.
“My work operates in different dimensions, both in the themes and methodologies in use; with a thread that connects the whole body of my work: the audience as the fundamental axis of my performances. I want to address issues of geographic and corporeal territoriality, in which the body becomes an idea, where it is transformed into a sign element. The current theme I am exploring at this stage of my career is the family tree as personal history.”
Cristóbal Yáñez Lanzarini is een performancekunstenaar en acteur. Zijn werk in performancekunst begon in 2005 met het maken van performatieve foto’s. Later werd hij betrokken bij een onafhankelijke kunstenaarsorganisatie in Chili waar hij zijn performances zowel in de openbare ruimte als in alternatieve galeries presenteerde. Zijn belangrijkste thema is de relatie tussen de genealogie, moederschap en het concept van het zelf. Momenteel is hij werkzaam bij Perfolink, het Latijns-Amerikaanse Performance art platform, hij werkt ook met het collectief Black Market Chili.
“Mijn werk is actief in verschillende dimensies: zowel in thema’s als ook methoden in gebruik; met een draad die het hele lichaam van mijn werk verbindt en het publiek als de fundamentele as van mijn performances. Ik wil kwesties van geografische en lichamelijke territorialiteit aanpakken, waarbij het lichaam een idee wordt en functioneert als teken. Het huidige thema dat ik in deze fase van mijn carrière aan het verkennen ben is de stamboom als persoonlijke geschiedenis.”
Janneke van der Putten is based in Rotterdam. She studied at the San Francisco Art Institute and obtained her Bachelor degree with Honours at the Gerrit Rietveld Academie in 2009. In September 2011 van der Putten started the two-year Master Trajectory for Research in the Arts at the University of the Arts, in The Hague. Her works have been presented in The United States, Germany, Belgium and in The Netherlands.
“In my art practice I aim to contextualize the analogous use of the human voice within the fields of graphic notations and aural traditions through a responsive way of working. At PAE I will present a work in progress, entitled ‘:’, expanding on the performative use of a notebook originating from publication ‘Titel van dit schrift’ (transl. ‘Title of this notebook’), 2009. In ‘:’ I am interested in how to relate myself to (the new edition of) this notebook. How do I use this object? The improvised use, in the moment of ‘interaction’, can be expressed in different ways such as in movement, writing, reading, speech and vocalization. In this research I explore a process evolvement which react to a specific setting: the notebook, changing with each use. I am interested in the way contents are generated as a consequence of relations, such as reactions and interpretations upon the working material. I find it fascinating when a present state of this material-content incorporates traces of action, as indicators of time.”
www.jannekevanderputten.nl
Janneke van der Putten woont in Rotterdam. Zij studeerde aan de San Francisco Art Institute en verkreeg haar Bachelor diploma met Honours aan de Gerrit Rietveld Academie in 2009. In september 2011 begon van der Putten het tweejarige Master Traject voor Onderzoek in the Kunsten aan de Universiteit van de Kunsten in Den Haag. Haar werken zijn gepresenteerd in de Verenigde Staten, Duitsland, België en in Nederland.
“In mijn kunstpraktijk streef ik, middels een responsieve manier van werken, naar het contextualiseren van analoog stemgebruik binnen de gebieden van grafische notaties en orale tradities. Tijdens PAE zal ik een werk in wording presenteren, genaamd ‘:’, waarin ik mij verdiep in het performatieve gebruik van een schrift. Deze vindt zijn oorsprong in de publicatie ‘Titel van dit schrift’, 2009. In ‘:’ ben ik geïnteresseerd hoe ik relateer met (de nieuwe editie) van dit schrift. Hoe gebruik ik dit object? Het geïmproviseerde gebruik, in het moment van ‘interactie’, kan in verschillende manieren worden uitgedrukt zoals in beweging, schrijven, lezen, spreken en stemgebruik. In dit onderzoek verken ik een procesmatige ontwikkeling die reageert op een specifieke setting: het schrift, dat bij elk gebruik veranderd. Ik ben geïnteresseerd in de manier waarop inhoud gegenereerd word als een consequentie van relaties, zoals reacties en interpretaties op het werkmateriaal. Ik vind het fascinerend wanneer een huidige toestand van dit materiaalinhoud sporen van acties incorporeert, als indicators van tijd.”
www.jannekevanderputten.nl
PAEkort is a monthly event organized by PAE, that presents one or two performance art works on a Wednesday evening in the Wolfart Projectspaces Rotterdam. The aim is to have a more regular stage for perfor-mance art, next to the bigger once a year event because we want to encourage the performance art in the Netherlands and keep the audience connected by building up a relationship through regularity. Next that we want to present esthablished performance artist our focus will be more on the beginners and even the ones who have no experience but need a place for the experiment.
PAEkort is een maandelijks evenement georganiseerd door PAE, waar op de woensdagavond in de Wolfart Projectspaces te Rotterdam één of twee performance werken worden getoond. Het doel is om naast het grote eens per jaar event op meer regelmatige basis een podium te creëren voor de performancekunst, om zo nog meer de performancekunst in Nederland te stimuleren en een betere band met het publiek op te bouwen. Naast de meer gevestigde performancekunstenaars gaat ons focus vooral uit naar de beginnende en zelfs degenen die geen ervaring hebben, en een plek nodig hebben voor experiment.