“The more crises, the more performance” de Brakke Grond, Amsterdam 12 Mei 2011
The more crises, the more performance,
Performance Art Event
donderdag 12 mei 2011
Op donderdagavond 12 mei opent de Brakke Grond haar deuren voor het eerste Amsterdamse Performance Art Event. Als in een tentoonstelling kunnen bezoekers langs verschillende performances wandelen, die na elkaar of doorlopend worden uitgevoerd. Een avond met een doolhof van frisse en spannende performances waar bezoekers rondsnuffelen, verleid worden en zich laten verrassen.
The more crises, the more performance
De kunstsector maakt zich momenteel druk over de crisis en zijn invloed op de kunsten. Performanc Art Event The more crises, the more performance, drukt de bewustwording van deze tendens uit die momenteel binnen de (podium-) kunsten een grote rol speelt.
Live kunst heeft niet veel nodig, deze kan overal en altijd plaatsvinden en juist in een periode van crisis kan dit een toename betekenen in aantrekkingskracht voor performancekunst.
We presenteren een selectie van in België en in Nederland werkende kunstenaars; o.a. Pieterjan Ginckels (BE), Abner Preis (NL/VS), Pieter van den Bosch (BE), en Renée van Trier (NL), zijn uitgenodigd een performance te maken. Daarnaast zullen twee kunstcritica’s Marjolein Schaap (NL) en Elke van Campenhout (BE) dieper ingaan op de rol van performancekunst in periodes van economische crisis.
Extra! Tijdens de opening van Art in Amsterdam op 11 mei in Trouw, presenteert De Brakke Grond Dogs of Shame ‘the Rappical’, een geëngageerde musical en rap ineen van Abner Preis.
“…Marina Abramovic: I always believe economic crises and performance are connected: The more economic crises, the more performance. It’s a reaction. Laurie Anderson: Every time I’ve seen a dip, art gets better, whether it’s painting or music or whatever…”
bron: Wise Women
12 mei 2011, 20u30
Kaarten: €7 / €5
Online kopen is €2 korting
www.artinamsterdam.org
OPROEP
Pieterjan Ginckels nodigt je uit om deel te nemen aan zijn performance. 1000 Beats is een installatie van platendraaiers, mengpanelen, versterkers en luidsprekers. Op elke werkende pick-up wordt simultaan het plaatje One Beat afgespeeld. Het sonore resultaat is geen zuivere boemph, eerder een drone: een laagklinkend, ruimtevullend, hypnotiserend en aanhoudend gebrom van de specifieke variatie van verschillende beats.
Wil je deelnemen aan dit project? Breng je werkende platenspelers, versterkers, mengpanelen of luidsprekers en audiokabels mee naar de voorstelling. Geef je deelname door aan hello@pieterjanginkels.be
ENGLISH TEXT
An evening with a labyrinth of fresh, exciting performances where visitors nose about, are tempted and startled.
“…Marina Abramovic: I always believe economic crises and performance are connected: The more economic crises, the more performance. It’s a reaction. Laurie Anderson: Every time I’ve seen a dip, art gets better, whether it’s painting or music or whatever…”
bron: Wise Women
The creative arts sector is worried about the crisis and its impact on the arts. Performance Art Event The more crises, the more performance is an expression of the growing awareness of this tendency. Live art doesn’t need much, it can take place always and everywhere, and especially in a period of crisis this could evoke a renewed interest in performance art. Could this mean that more artist will turn to performance art, leading to a revival of the genre?
In contrast to the art fair Art Amsterdam, where a lot of tangible art objects are presented, the Rotterdam platform for performance art, PAE, in association with de Brakke Grond, presents a programme of a transitive nature.
We present a selection of artists working in Belgium and the Netherlands: Pieterjan Ginckels (BE), Abner Preis (NL/VS), Pieter van den Bosch (BE), and Renée van Trier (NL) have been invited to create a performance in de Brakke Grond. Furthermore, art critics Marjolein Schaap (NL) and Elke van Campenhout (BE) go further into the specific role of performance arts in times of economic crisis.
————————————————————————-
Abner Preis is an American artist who lives and works in Rotterdam. Trained as a painter, he has earned a name for himself as a storyteller, performance artist and contemporary Moussist. Maintaing a gruelling schedule, in the past 6 months Abner has had a solo exhibition at the Mama Showroom, featured at the Rotterdam International Film Festival and has been invited to perform at venues across the Netherlands such as the MU, W139, NP3 and Witte de With as well as abroad at events like ModoBrussels, Istanbul Design Week, The Scope Art Fair (Art Basel Miami) and an exhibition in the Marta Herford Museum.
www.abnerpreis.com
www.hl-projects.com
Abner Preis is een Amerikaanse artiest die in Rotterdam woont en werkt. Hoewel hij opgeleid is als schilder, verwierf hij bekendheid als verhalenverteller, performancekunstenaar en hedendaagse Moussist. Zijn schema zit overvol: de voorbije zes maanden had Abner een solotentoonstelling in Showroom Mama, tijdens het Film Festival Rotterdam en werd uitgenodigd om te performen op verschillende locaties in Nederland zoals het MU, W139, NP3 en Witte de With, maar ook op buitenlandse evenementen zoals ModoBrussel, Istanbul Design Week, The Scope Art Fair (Art Basel Miami) en een tentoonstelling in het Marta Herford Museum.
In 2009, Pieter Van den Bosch graduated as a theatrical performer at the Toneelacademie in Maastricht. In his last year at the academy, he added a diploma of pyrotechnics to his curriculum, in order to make it possible to do explosions in front of an audience. Last year, he worked as one of the artists in residence at Station Noord, a residence place in the north of the Netherlands. Right now, his main workplace is Belgium again, where he works on his projects. His work mainly focuses on explosions, fire and light.
In 2009 studeerde Pieter Van den Bosch af aan de performance opleiding van de Toneelacademie in Maastricht. In het laatste jaar van de academie haalde Van den Bosch zijn diploma pyrotechniek, om explosies in het bijzijn van publiek mogelijk tekunnen maken. Afgelopen jaar werkte hij als één van de residenten bij Station Noord, een residentieplek in het noorden van Nederland. Momenteel werkt hij vanuit België aan zijn projecten. Zijn werk focust zich nu vooral op explosies, vuur en licht.
http://pietervandenbosch.be/
Renée van Trier: Haar werk bestaat uit een innerlijke verbinding met de buitenwereld die een andere beweging heeft. Ze speelt met de herkenning van de meer en meer gemachineerde en veranderende identiteiten in de artificiële realiteit. Ze laat het conflict zien tussen de persoon en de aangenomen artificiële identiteit. In haar werk reageert ze intuïtief, in het moment, deze reacties worden geuit in verschillende vormen zoals video, fotografie, performance en muziek. Het is belangrijk voor haar om te spelen met de wereld rondom ons en die wakker te schudden
Renée van Trier: her work consists of an inner dalliance with the outside world that flows differently.
She plays with the recognition of the increasingly mechanized and changing identities in the artificial reality. She shows the conflict between the person and the adopted artificial identity.
The survey concerns the authentic and artificial behavioral keeps her busy. In her work, she acts and reacts intuitively in the moment. These reactions are established in various expressions such as: video, photography, performance and music. For Renée, it is important to play and look awake to the world around us.
www.reneevantrier.nl
Marjolein Schaap studeerde kunstgeschiedenis, filosofie en journalistiek. Ze is werkzaam als kunstcriticus en essayist voor internationale catalogi, kunstpublicaties en kunsttijdschriften. Daarnaast is ze actief als docent kunsttheorie en –geschiedenis, lecturer en curator-initiator. Haar specialisaties binnen de hedendaagse kunst zijn de performance en the urban intervention.
Marjolein Schaap studied art history, philosophy and journalism. She works as an art critic and essayist for international catalogues, art publications and art magazines. Apart from that, she alsoworks as an art theory and art history teacher, lecturer and curator-initiator. She specialises in performance art and urban intervention.
Elke van Campenhout is dramaturge en onderzoekster, haar studie bevindt zich in het veld van de transdisciplinaire performativity. Ze is hoofdredacteur van etcetera en verzorgt een full time post-graduaatopleiding voor performancemakers en theoretici, APT (Advanced Performance Training). Daarnaast werkt ze als freelance dramaturge en schrijfster.
Elke van Campenhout is a dramaturge and researcher, her field of study is transdisciplinary performativity. She is editor-in-chief of etcetera and provides for a full time post-graduate education for performance artists and theoreticians , APT (Advanced Performance Training). Apart from that, she works as a freelance dramaturge and writer.
Gwendolin Robin werd in 1968 geboren in België en werkt nu als een multidisciplinaire artiest in Brussel. Ze begon haar werk met het object in de ruimte, vaak doorschijnend, spelend met volume en licht. Geleidelijk nam het lichaam, haar lichaam die rol in, meer en meer mobiel, spelend met vuur, het licht, dat haar werkmateriaal is, intensifiërend. Vandaag associeert Robin het object met het lichaam in de ruimte om nog complexere installaties en performances te maken. De voorbije jaren verruimde Robin het spectrum van haar performances door samen te werken met de muzikant Garrett List, choreograaf Marian Del Valle, Boris Chamatz, Pierre Droulers and discursief wetenschappelijk performer Alexandre Wajnberg. All deze multidisciplinaire associaties hebben haar taal gevoed en verrijkt. Ze performt internationaal op performancefestivals, theater- en dansfestivals en onderzoekt haar dialoog met vuur door tekeningen, installaties, videowerk en boeken. Momenteel geeft ze les aan de Akademie voor schone kunsten in Doornik en aan het ENSAV La Cambre in Brussel.
Gwendoline Robin, born in Belgium in 1968, is a multi-disciplinary artist based in Brussels. Her early work focuses on the object in space, often translucent, playing with volume and light. Gradually the body, her own body, took over the role of the object, becoming more and more mobile, playing with fire, intensifying the light that has never left her and which is thematerial she works with.Today,Robbin associates the object with the body in the space to create ever more complex installations and performances. In the past few years, Gwendoline Robin has broadened the spectrum of her performances, collaborating with musician Garrett List, choregrapher Marian Del Valle, Boris Charmatz, Pierre Droulers and the discursive scientific performer Alexandre Wajnberg.These multidisciplinary associations have nourished and enriched her language. She performs at international festivals of performance, drama and dance, and further explores her dialogue with fire in her drawings, installations, video work and books. She currently teaches at the Académie des Beaux-arts (Tournai) and L ‘ ENSAV La Cambre (Brussels).
Isabelle Schiltz is a Belgian artist who works and lives in Amsterdam. She is currently completing a Bachelor of Fine Arts degree at the Gerrit Rietveld Academie, specializing her practice in Performance. During her curriculum, she took part in an exchange semester at the Performance Department of the School of the Art Institute of Chicago. In her work, she attempts to rediscover the relationship between her body and its physical surroundings. What if one would try to forget all they know about how to deal with the objects around them?
Isabelle Schiltz is een belgische artiest die in Amsterdam woont en werkt. Momenteel werkt zij haar Bachelor in Schone Kunsten af aan de Gerrit Rietveld Academie. Ze specialiseert in Performance. Tijdens haar studie deed ze een uitwisseling aan de performance afdeling van de School of the Art Institute of Chicago. In haar werk probeert ze de relatie tussen haar lichaam en de fysieke omgeving te herontdekken. Wat als iemand zou proberen alles te vergeten wat men wist over de manier van omgaan met de objecten rondom?